Movimientos Antecesores

Son ideologías y formas de ver el arte que sirvieron de inspiración para los futuros artistas del Art Nouvau, pues aportan patrones propios que en conjunto servirían de base para uno de los más revolucionarios movimientos artísticos, el Art Nouveau.

Entre ellos están:

- Neo-Rococó
- Neo-Barroco
- Renacimiento Celta
- Prerrafaelismo
- Arts&Crafts

Neo-Rococó (1835-1840)

Este movimiento aportó con el uso constante de la naturaleza en sus obras, una distribución correcta de elementos como flores y ramas que potenciaban la armonía en la decoración por la capacidad de integrarse a la atmósfera con elementos orgánicos (curvas) y ya abrían paso a la elegancia, relacionada en ese entonces con la femineidad de la mujer.

Neo-Barroco (1880-1890)

Movimiento que surge con la idea de acabar con la estética recargada del barroco en sí; la cerámica fue de las primeras, en el que se buscó las curvas, ya sea, a través de ornamentos o estampados. Recurre al blanco y negro, o colores que representen equilibrio . Aporta nuevos relieves y efectos de luz y sombra.
En estructuras generalmente, pues eran considerados elegantes.

Renacimiento Celta

Este movimiento del norte de Europa que se caracterizó por su continua lucha por el trabajo artesanal, sus elementos decorativos en el mobiliario de interiores y la ilustración; caracterizado por la orfebrería y el trabajo individual.

Fueron los pioneros en el uso de la técnica del entrelazado, principal aporte al Art Nouveau, aunque también inspiró por su ritmo lineal en las decoraciones, los espirales y su caligrafía.

Vertientes del movimiento:

- Naturalismo: La economía de los celtas estaba basada en la agricultura, y eran un grupo de mucha fe, y relacionaban la espiritualidad con la naturaleza y sus ciclos; en sus obras, retrataban elementos como flores, hojas y animales, caracterizados por el trazo estilizado y recurriendo a la asimetría.
- Geometría: Al ser los pioneros en el entrelazado, se basaron en esta técnica para crear sus motivos, armoniosos y complejos; realizados con distintos tipos de trazos, pero el que influenció más al Art Nouveau fueron las curvas, o también conocida como espirales.

Prerrafaelismo (1870)

Entre las raíces principales del Art Nouveau, se encuentra este movimiento inglés, ya que, muchos de sus patrones serían emulados por posteriores corrientes artísticas. Son un grupo de jóvenes artistas que no están de acuerdo con la pintura inglesa de la época. Se inspiraron en el artista William Blake, un ilustrador que se caracterizaba por integrar texto a sus diseños, por su línea y su estilo femenino.

Los creadores fueron Holman Hunt, Millians y Rossetti; este último fue quien más influyo en el Art Nouveau, pues fue un fiel seguidor de Blake. Este movimiento se caracteriza por ser imágenes claras, con colores vivos y limpios; Sin embargo, el tema más tratado fue el de la mujer, generalmente estereotipada, como la “mujer angelical” basado en Dante Alighieri de Botticelli en el Renacimiento, la piel clara, cabello claro, cuello largo y manos delicadas, a esto se le agrega el misterio y la sensualidad que se les otorgaba al tipo de mujer prerrafaelista.

"La figura femenina recortada sobre el fondo escenográfico es, más que una mujer, una aparición, y como tal aparición su presencia en el cuento será inconsistente y decorativa también".

Eva Llorens

Los prerrafaelistas buscaban la fantasía, recurriendo a lo irreal, basándose en temas como la literatura, la religión y la mitología. También, en su decoración estaba las flores, auras míticas y elementos que tengan algún significado simbólico.

Arts & Crafts (1880)

Este movimiento es considerado la cuna del Art Nouveau, que emuló esta corriente y le sirvió como fuente de inspiración para sus obras.
Fue un movimiento de Inglaterra, que se desarrolló en Estados Unidos y el Reino Unido. Su creador y principal difusor fue el polifacético William Morris: artesano, diseñador, poeta, escritor, político, entre otros; que buscaba una prioridad hacia el hombre en la producción, pues fue restringida por la producción en masa que trajo consigo el estilo victoriano o revolución industrial de Gran Bretaña, que reemplazo la mano de obra por las máquinas; para el movimiento, estos sucesos impedían el desarrollo de la creatividad de los artistas y la innovación. Arts & Crafts buscó estilizar el diseño de objetos cotidianos y mejorar la calidad de vida, para esto, tenía como objetivo integrar todas las artes y hacerse un lugar en Bellas Artes.

Fue muy aceptado por la sociedad, que no veía estética la producción industrial, aunque se mantuvieron apáticos hasta la publicación libros de diseño que sustentaron esta ideología, estos fueron aceptados y permitieron una mayor difusión del movimiento.
Se caracteriza por la línea asimétrica y curva, de manera serpenteante; su principal objetivo: las artes decorativas.

- Principios del Arts & Crafts

- Igualdades entre el Arts & Crafts y el Art Nouveau

Principios del Arts & Crafts

• No aceptan la separación entre el arte y artesanía, pues consideran que lo cotidiano puede también deleitar al observador como si fuera una obra de arte.

• No aceptan las nuevas formas de producción en masa, que desplazan a la mano de obra por maquinarias; esto, según el movimiento limita la creatividad de los artistas y se pierde lo que llamamos innovación.

• Centralizarse en la arquitectura para todas las actividades del diseño. Se buscó una integración de artes para crear un entorno armonioso en estructuras.

• Proponen un modelo medieval, el trabajo colectivo; donde los artesanos estén agrupados por gremios y talleres en las que puedan desarrollar su creatividad y ser de mayor utilidad en la producción artesanal.

• Proponen la realización de un trabajo de calidad, con buenos acabados y que dejen satisfechos a los artistas y a su vez, al cliente.

Igualdades con el Arts & Crafts

Arts & Crafts y Art Nouveau:

Son movimientos que recurren a la asimetría, en ornamentos que tienen como inspiración elementos de la naturaleza, como flores, ramas o animales; a su vez, una inspiración oriental que les permitió mejorar el trazo y la estética, siendo más armoniosa. A través del arte proponen un cambio en la sociendad y buscan la funcionalidad de los objetos con innovadoras y estéticas creaciones, siendo así, las bases para el diseño moderno.
Apoyan las técnicas artesanales y se ven interesados por la tipografía y el diseño industrial, la ilustración; defienden al artesano y al diseñador, pues los considera artistas. Sin embargo, requerían un trabajo muy detallado, y a su vez, costoso; por lo que sus obras eran exclusivas y compradas por la burguesía y la aristocracia, por lo que pierden popularidad en los sectores más bajos.