La línea y trazo Art Nouveau

La línea es el punto de partida para toda obra; los artistas de este movimiento se oponen a la ausencia de contornos en el impresionismo y empiezan a buscar una distribución recíproca en las líneas, con trazos bidimensionales que expresen y sirvan de contorno para los elementos de la superficie, sea en el diseño o en la arquitectura. Se buscó una nueva manera de comunicarse, y que mejor que el arte.
Para el Art Nouveau es todo un patrón y de los más llamativos rasgos, se tiende a la asimetría, las líneas ondulantes y a su vez estilizadas, son trazos muy dinámicos, pues buscan la manera más creativa de integrarse a la obra y crear una composición, sin olvidar la armonía que debe haber con el personaje creado o protagonista de la obra; para esto, recurren a una síntesis de la estructura de las formas.

Teorías de Walter Crane:

Fue un inglés precursor del Arts & Crafts que vio en la línea una manera de expresión y se centro en la misma para realizar sus estudios, como resultado, su primera obra Line and Form (1900). En su libro se basó principalmente en la línea como una forma de decoración, pero fundamental en las obras; busca relación entre la línea decorativa y el color, basándose en el arte oriental creador del pattern, parte esencial en toda obra, y no solo la figura central. Crane resalta la importancia de la línea de contorno, su movimiento y un lenguaje.
Posteriormente, haría postulados sobre la arquitectura y una línea más estructural, en relación a la rigidez de una recta y recuperar la ornamentación.

Patterns y tipografía

Patterns

Luego de la introducción del relieve generalmente en tipografías se recurre nuevamente a lo bidimensional en las composiciones al momento de integrar el fondo con la figura central, a través de los patterns o motivos, puestas de tal forma que puedan rellenar todo el espacio del fondo para así, mejorar la armonía y que no haya ningún vacío; a su vez, buscan la manera de integrarse con la figura. Los patterns llegaron al Art Nouveau gracias a la cultura oriental y fueron una gran herramienta decorativa en cuestión de la luz y el color, sin olvidarse de lo bidimensional que lo caracteriza.


Tipografía:

Gracias a la revolución industrial y los avances en la comunicación, se ponen de moda los afiches, publicidad y editorial, por lo que era necesario integrar textos a las ilustraciones. En esa época existían pocas tipografías, y fue el estilo gótico el que sirvió de mayor inspiración por su ornamentación.
El Art Nouveau veía a la tipografía como una imagen, es por eso que en los libros o textos, se dedicaban a decorar las letras capitales para mantener legible la letra tradicional. El los carteles pasaba algo parecido pues era necesaria una letra grande pero que pueda leerse desde lejos. Sin embargo, en algunos casos el exceso de decoración, curvas y asimetría hacían perder la legibilidad en anuncios y/o portadas de revistas.

Color Art Nouveau

Predomina el contraste que se hace entre los colores pasteles con el negro, aunque también se daban relaciones entre blanco/negro, blanco/color, y/o áreas planas de color con ligero degradado, ya sea en las líneas como en el fondo y la figura. En las obras se respetan a las líneas, es por eso que los colores por lo general eran claros pero intensos, colores que representen equilibro, desde amarillos, verdes, turquesas y rosados; aunque principalmente el amarillo y el azul para acentuar las formas.
Gracias al interesante uso de colores en el Art Nouveau, se introdujo a la arquitectura y fue muy exitosa.

Mujer y Naturaleza

A inicios del siglo XIX le dieron una importancia a la tradición del rococó en hacerle un culto a la naturaleza, una eterna belleza que se contraste con la fragilidad del ser humano, el precursor de este pequeño grupo de pintores paisajistas fue Théodore Rousseau. A mediados de este siglo, se vio influenciado por el romanticismo, haciendo a los paisajes más melancólicos y pasivos, es a partir de ahí donde se conoce a la naturaleza como una alegoría de la mujer. Las siguientes obras artísticas ya no seguirían los patrones del romanticismo pero mantendrían la alegoría, mostrarían a una mujer rodeada de flores, pero esta vez más dinámica. Ya a finales del siglo, esta mujer unida a la naturaleza abriría una puerta al simbolismo, se va dejando el realismo y va más por lo irreal y fantasioso.
Ya hacia el siglo XX los contornos entraron como una moda gracias al Art Nouveau, y la diferencia entre primeros planos y los lejanos desaparecían, los colores fueron cambiando por unos suaves pasteles; así, se fue volviendo un arte decorativo en el que predominó la mujer, alta, delgada y con el cabello en movimiento, exigía un mayor dinamismo y originalidad, esta vez con vestidos más complejos y llenos de pliegues, encajes, bordados y más flores. Predominan, además de la mujer, las ornamentaciones vegetales y formas orgánicas que buscan la manera de integrarse a la figura humana, y en algunos casos se agregan insectos, como mariposas o libélulas; sin embargo, en cuestión a animales, la principal inspiración del Art Nouveau fue el pavo real, principalmente sus plumas, que le dieron al movimiento un toque más exótico.

Técnicas

El arte gráfico del movimiento al estar en un periodo de industrialización necesita técnicas que permitan una mayor reproducción de estas, para lo cual recurren a la xilografía y la litografía como medios de impresión. Buscando así, romper con lo establecido por Gran Bretaña, que era el grabado sobre metal; convirtiéndose así, en toda una industria en Francia.


Xilografía

Es una técnica de impresión en madera que surge frente a la calcografía, en China; se relacionó con la tipografía, pues permitía una mayor simetría en las letras asimétricas, es decir, que estén ordenadas para así, ser legibles desde lejos, generalmente en los carteles y afiches. Consiste en tallar la madera con el cincel el texto o algún dibujo; posteriormente se le agrega tinta y se presiona contra el material que será impreso. Gracias al aporte de la cultura oriental, la xilografía adquiere color y se vuelve más llamativo.
Fue usada en libros y anuncios publicitarios. A pesar de considerarla como primitiva, fue evolucionando y facilito la vida de muchos ilustradores.


Litografía

Es otro tipo de técnica que consiste en imprimir dibujos o tipografías grabados previamente en piedra. Para la época del Art Nouveau ya aparecen máquinas que aceleran el proceso de la técnica, se uso principalmente en periódicos y libros. Otro derivado es el fotograbado, generalmente en postales y carteles.