martes, 14 de julio de 2009

Introducción

Art Nouveau, una nueva manera de ver las cosas, más que un movimiento artístico nacido a inicios del siglo XX. Desarrollado en una época de cambios en todos los aspectos y en el contexto de la revolución industrial, que le abrió las puertas a la modernidad y cambió la vida de muchos a lo largo de los años. Como su nombre lo indica: uno de sus principales objetivos fue innovar y revolucionar todas las ramas del arte, que estaban regidas sólo por la funcionalidad: lo clásico y lo simple. A raíz de esto, y en un periodo de constante modernidad, el Art Nouveau quiso conseguir una autenticidad en la estética, buscando la manera de hacer arte con lo cotidiano, respetando lo tradicional para hacerlo moderno.
La razón por la que escogí este tema es porque me considero un artista, y me sentí muy identificado con el movimiento, desde sus patrones hasta su manera de pensar y ver la vida. En un inicio pensé hacer una monografía sobre la mujer y su relación con el arte, pues considero que ésta es una musa camaleónica, que nos permite tener distintas perspectivas al momento de realizar una obra, ya que es flexible a múltiples modificaciones. Es así como llegué a este tema, que abarca más que eso, es una manera de expresar la femineidad de la mujer no solo a través de una imagen o una escultura, sino, evocarla con sentidos más figurativos y que jueguen con nuestra sugestión, desde estructuras orgánicas hasta diseños que evoquen la naturaleza, como temas florales y animales, eso sí, siempre estéticos y elegantes. La elegancia es un aspecto muy destacado, pues fue y es un privilegio tener una obra tan decorativa como un Art Nouveau, por los acabados en distintas técnicas empleadas; esto se debe a los artistas multifacéticos del Art Nouveau, que conseguían una gran armonía en sus obras al integrar una serie de técnicas y acabados distintos.
Fue sin duda una moda, que tiene características y principios nunca antes vistos, que lo volvieron todo un éxito. Traspasó fronteras, y se convirtió en una corriente internacional, principalmente en Europa y Estados Unidos, lo que le permitió una gran difusión de sus ideologías y el seguimiento de las mismas.
Esta monografía trata de explicar que pasó antes, durante, y después del Art Nouveau; desde los antecedentes, las influencias, sus características, su difusión en el mundo y como nos ha influenciado este movimiento que sin duda marcó al arte en muchos aspectos. Aunque, no estará tan enfocado en la arquitectura, como muchos otros lo han hecho, sino, priorizaré temas relacionados al diseño gráfico; además del diseño industrial, la cerámica, el vidrio y la joyería.
Probablemente, como toda moda, ya pasó su tiempo; sin embargo, el objetivo de esta monografía es hacernos dar cuenta que aún vemos estas expresiones artísticas a diario, desde la publicidad hasta objetos que tenemos a nuestro alcance. Para mí es y seguirá siendo una fuente de inspiración a la hora de hacer lo que me apasiona, el arte.; y estoy seguro que para muchos también lo es, pues es muy completo, estético y original.

Movimientos Antecesores

Son ideologías y formas de ver el arte que sirvieron de inspiración para los futuros artistas del Art Nouvau, pues aportan patrones propios que en conjunto servirían de base para uno de los más revolucionarios movimientos artísticos, el Art Nouveau.

Entre ellos están:

- Neo-Rococó
- Neo-Barroco
- Renacimiento Celta
- Prerrafaelismo
- Arts&Crafts

lunes, 13 de julio de 2009

Neo-Rococó (1835-1840)

Este movimiento aportó con el uso constante de la naturaleza en sus obras, una distribución correcta de elementos como flores y ramas que potenciaban la armonía en la decoración por la capacidad de integrarse a la atmósfera con elementos orgánicos (curvas) y ya abrían paso a la elegancia, relacionada en ese entonces con la femineidad de la mujer.


Neo-Barroco (1880-1890)


Movimiento que surge con la idea de acabar con la estética recargada del barroco en sí; la cerámica fue de las primeras, en el que se buscó las curvas, ya sea, a través de ornamentos o estampados. Recurre al blanco y negro, o colores que representen equilibrio . Aporta nuevos relieves y efectos de luz y sombra.
En estructuras generalmente, pues eran considerados elegantes.

Renacimiento Celta

Este movimiento del norte de Europa que se caracterizó por su continua lucha por el trabajo artesanal, sus elementos decorativos en el mobiliario de interiores y la ilustración; caracterizado por la orfebrería y el trabajo individual.


Fueron los pioneros en el uso de la técnica del entrelazado, principal aporte al Art Nouveau, aunque también inspiró por su ritmo lineal en las decoraciones, los espirales y su caligrafía.



Vertientes del movimiento:
- Naturalismo: La economía de los celtas estaba basada en la agricultura, y eran un grupo de mucha fe, y relacionaban la espiritualidad con la naturaleza y sus ciclos; en sus obras, retrataban elementos como flores, hojas y animales, caracterizados por el trazo estilizado y recurriendo a la asimetría.
- Geometría: Al ser los pioneros en el entrelazado, se basaron en esta técnica para crear sus motivos, armoniosos y complejos; realizados con distintos tipos de trazos, pero el que influenció más al Art Nouveau fueron las curvas, o también conocida como espirales.

Prerrafaelismo (1870)

Entre las raíces principales del Art Nouveau, se encuentra este movimiento inglés, ya que, muchos de sus patrones serían emulados por posteriores corrientes artísticas. Son un grupo de jóvenes artistas que no están de acuerdo con la pintura inglesa de la época. Se inspiraron en el artista William Blake, un ilustrador que se caracterizaba por integrar texto a sus diseños, por su línea y su estilo femenino.
Los creadores fueron Holman Hunt, Millians y Rossetti; este último fue quien más influyo en el Art Nouveau, pues fue un fiel seguidor de Blake. Este movimiento se caracteriza por ser imágenes claras, con colores vivos y limpios; Sin embargo, el tema más tratado fue el de la mujer, generalmente estereotipada, como la “mujer angelical” basado en Dante Alighieri de Botticelli en el Renacimiento, la piel clara, cabello claro, cuello largo y manos delicadas, a esto se le agrega el misterio y la sensualidad que se les otorgaba al tipo de mujer prerrafaelista.

"La figura femenina recortada sobre el fondo escenográfico es, más que una mujer, una aparición, y como tal aparición su presencia en el cuento será inconsistente y decorativa también".
Eva Llorens

Los prerrafaelistas buscaban la fantasía, recurriendo a lo irreal, basándose en temas como la literatura, la religión y la mitología. También, en su decoración estaba las flores, auras míticas y elementos que tengan algún significado simbólico.

domingo, 12 de julio de 2009

Arts & Crafts (1880)

Este movimiento es considerado la cuna del Art Nouveau, que emuló esta corriente y le sirvió como fuente de inspiración para sus obras.
Fue un movimiento de Inglaterra, que se desarrolló en Estados Unidos y el Reino Unido. Su creador y principal difusor fue el polifacético William Morris: artesano, diseñador, poeta, escritor, político, entre otros; que buscaba una prioridad hacia el hombre en la producción, pues fue restringida por la producción en masa que trajo consigo el estilo victoriano o revolución industrial de Gran Bretaña, que reemplazo la mano de obra por las máquinas; para el movimiento, estos sucesos impedían el desarrollo de la creatividad de los artistas y la innovación. Arts & Crafts buscó estilizar el diseño de objetos cotidianos y mejorar la calidad de vida, para esto, tenía como objetivo integrar todas las artes y hacerse un lugar en Bellas Artes.


Fue muy aceptado por la sociedad, que no veía estética la producción industrial, aunque se mantuvieron apáticos hasta la publicación libros de diseño que sustentaron esta ideología, estos fueron aceptados y permitieron una mayor difusión del movimiento.
Se caracteriza por la línea asimétrica y curva, de manera serpenteante; su principal objetivo: las artes decorativas.